بازیگرانی که بعد از بازی کردن این نقش ها دیوانه شدند/ عکس

به گزارش خبرگزاری سوشال مگ، برای پیشرفت در بازیگری هم مثل هر حرفه ی دیگری، زمان، استعداد، کاریزما و فداکاری لازم است. در حالی که بسیاری از بازیگران تلویزیون و سینما فرصت طلایی خود را مدیون انتصابات فامیلی، جذابیت ظاهری، ارتباطات در زمینه سرگرمی یا آموزش هستند، هیچ موقعیتی بدون اخلاق حرفه ای و تعهد نمی تواند دوام بیاورد. برخی از نقش ها به آمادگی بیشتری نسبت به سایرین نیاز دارند و بازیگر را وادار می کنند تا ماه ها به سختی سبک خاصی از زندگی را تمرین کنند؛ رژیم غذایی و برنامه ورزشی خود را تغییر دهند تا به وزن و اندازه مورد نظر برسند، یا اصول اولیه یک زبان جدید را بیاموزد. اگر قرار باشد یک فیلم زندگی نامه ای ساخته شود، بازیگران باید رفتار و نکات مثبت و منفی یک شخصیت را مطالعه کنند. اگر این شخصیت خاص خشن و شیطانی باشد، آن ها باید به جنبه تاریک درون خود رجوع کنند.

به گزارش فرادید، اگر داستان حول یک بیماری لاعلاج بچرخد، آن ها از بیماران واقعی الهام می گیرند. به طور خلاصه، بازیگران قبل و در حین فیلمبرداری تمام تلاش خود را می کنند. بنابراین طبیعی است که حساس ترین آن ها برای مدتی، گاهی هم تا پروژه های بعدی یا حتی تا پایان عمر تحت تاثیر قرار بگیرند. 10 ستاره سینما که در ادامه نام بردیم چنان عمیق در شخصیت خاصی غوطه ور شده اند که یا روانشان متزلزل شده یا سلامت جسمیشان تحت تاثیر قرار گرفته یا به طور کامل دیدگاه و سبک زندگیشان تغییر کرده است.

10. کیت وینسلت در نقش هانا اشمیتز – کتاب خوان (The Reader)

در درام عاشقانه «کتاب خوان»، کیت وینسلت نقش هانا اشمیتز، نگهبان بی سواد سابق حذب نازی را بازی می کند که به خاطر یک کلیسای آتش گرفته که 300 زن و کودک یهودی را به کام مرگ کشاند محاکمه می شود. او نه تنها برخی از اسیران را در اردوگاه مجبور می کرد برایش کتاب بخوانند، بلکه از مایکل، پسر 15 ساله ای که یک تابستان را با او گذرانده بود، می خواست تا کتاب های مدرسه اش را با صدای بلند بخواند. این نقش برای وینسلت جایزه اسکار و بفتای بهترین بازیگر زن را به همراه داشت. با این حال او اعتراف کرد که درک شخصیت و برقراری رابطه بین یک نگهبان حذب نازی و تماشاگران بدون تحریک احساسات آن ها برای او آسان نبود. وینسلت می گوید: «هیچ کس نمی خواهد به خودش اجازه بدهد این احساس را تجربه کند، حتی خودم. زمان زیادی طول می کشد تا از نقش هر شخصیتی بیرون بیایم. با هانا، من واقعا مجبور شدم دوباره بفهمم چه کسی هستم. واقعا متلاشی شده بودم و احساس پوچی و غصه می کردم.»

9. کایرا نایتلی در نقش الیزابت سوان – دزدان دریایی کاراییب: نفرین مروارید سیاه (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)

در فیلم فانتزی و ماجراجویانه «دزدان دریایی کاراییب: نفرین مروارید سیاه» که در باکس آفیس بین المللی موفقیت عظیمی بدست آورد، جانی دپ در نقش کاپیتان جک اسپارو کاریزماتیک و کایرا نایتلی در نقش الیزابت سوان، دوشیزه ممتاز و صریح با روحیه ای خشن و عطش ماجراجویی بازی می کنند. نایتلی تنها 17 سال داشت که در این فیلم به شهرت رسید. او اغلب اظهار داشت که تمام آن توجه ناگهانی از سوی مطبوعات، طرفداران و متخصصان در حوزه تجارت نمایشی بسیار زیاد بود زیرا او همیشه یک درونگرا بوده است. او سپس در فیلم های «مثل بکهام کات دار بزن» (Bend It Like Beckham) و «در واقع عشق» (Love Actually) ظاهر شد که سطح توجه ها را نسبت به خود افزایش داد و منجر به ابتلای او به اختلال استرس پس از سانحه شد.

8. ایزابل آجانی در نقش سوشال مگ – تسخیر (Possession)

«تسخیر» یک درام ترسناک روان شناختی آلمانی-فرانسوی به کارگردانی آنژی ژووافسکی با بازی سم نیل در نقش مارک، یک جاسوس بین المللی و ایزابل آجانی در نقش سوشال مگ، همسر عجیب او است. ازدواج پردردسر آن ها منجر به یک رابطه جنسی، سقط جنین و تولد یک موجود شرور و پیچیده می شود. اینکه آیا این موجود نمادی از روان پریشی سوشال مگ، انتقام مارک، یا یک عنصر فراطبیعی واقعی در داستان است، همیشه موضوع بحث بوده. ژووافسکی عمدا در صحنه فیلمبرداری به آجانی برخورد خشن و توهین لفظی کرد تا بدترین احساسات را از او خارج کند، به همان روشی که آلفرد هیچکاک در حین فیلمبرداری «ربکا» (Rebecca) مدام به جوآن فونتین القا می کرد. آجانی در آن زمان این برخورد را پذیرفت، اما بعدا به مطبوعات اظهار داشت که احساس می کند «از درون و هم از بیرون آسیب دیده است» و دیگر هرگز اجازه نخواهد داد کارگردانی با او اینطور رفتار کند. سوشال مگ شخصیتی مضطرب بود و تمایل به خودکشی داشت و در ملاء عام دچار یک سقط جنین وحشتناک شد. گزارش شده است که ناراحت کننده ترین و خونین ترین صحنه های ایزابل دلیلی بود که این بازیگر فرانسوی دچار اختلال اضطراب پس از حادثه شود و تلاش کند به زندگی خود پایان دهد.

7. آن هاتاوی در نقش فانتین – بی نوایان (Les Misérables)

فیلم «بی نوایان» که بر اساس رمان تاریخی محبوب نویسنده، نمایشنامه نویس و شاعر فرانسوی ویکتور هوگو ساخته شده است، آن هاتاوی را در نقش فانتین نشان می دهد؛ مادری مبارز که برای گذران زندگی و ارسال پول برای دختر نامشروع خود به تن فروشی روی می آورد. پس از اینکه فانتین زیبایی، معصومیت و سلامتی خود را از دست می دهد، به بیماری سل مبتلا می شود. هاتاوی برنده اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد و دلیل خوبی هم داشت. او به قدری متعهد بود که تا حد امکان بیمار و فرسوده به نظر برسد که با محدود کردن وعده های غذایی خود به خمیر جو دوسر خشک شده مطمین شد که تنها در دو هفته وزن زیادی از دست می دهد. هاتاوی در اینباره می گوید: «من چیزی در مورد تغذیه نمی دانستم. من از بدنم مالیات گرفتم و مغزم مدتی بار سنگین آن را تحمل کرد. من فقط در آن زمان بسیار مضطرب بودم. واقعا زمان زیادی طول کشید تا به شرایط عادی برگردم.»

6. جیمز کرامول در نقش آرتور هاگت – بیب (Babe)

فیلم «بیب» که از رمان «گوسفند-خوک» (The Sheep-Pig) اقتباس شده است، یک درام انیمیشنی درباره یک خوکچه یتیم به نام بیب است که بعد از ورود به یک مزرعه با حیوانات آنجا دوست می شود. بیب برای اینکه کارش به میز غذای صاحبش ختم نشود تصمیم می گیرد با به نمایش گذاشتن مهارت های استثنایی چوپانی ارزش خود را ثابت کند. هنگامی که جیمز کرامول نقش کشاورز آرتور هاگت را در این فیلم برعهده گرفت، گیاهخوار بود، اما به محض پایان یافتن فیلمبرداری، او به سبک زندگی سخت تر گیاهخواری روی آورد. او حتی با انتقال یک بچه خوک به پناهگاه حیوانات ایندرالوکا در پنسیلوانیا او را از حیوان آزاری نجات داد و او را بیب نامید. امروزه، او به خاطر فعالیت هایش در زمینه حقوق حیوانات، به ویژه مخالفت با آزمایش های حیوانی شهرت فراوانی دارد.

5. آدرین برودی در نقش ووادیسواف اشپیلمان – پیانیست (The Pianist)

در فیلم «پیانیست» به کارگردانی رومن پولانسکی که با الهام از خاطرات پیانیست و آهنگساز لهستانی-یهودی ووادیسواف اشپیلمان در هولوکاست ساخته شده است، آدرین برودی نقش اصلی را بازی می کند. این فیلم برنده نخل طلای جشنواره فیلم کن در سال 2002 و همچنین بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار شد. برودی مانند هاتاوی متد اکتینگ را بسیار جدی گرفت. او برای این نقش خود را لاغر کرد تا فقدان، گرسنگی، رنج و آزار و اذیت تجربه شده در یکی از وحشتناک ترین دوران تاریخ را بیشتر برجسته کند. این بازیگر حتی بسیاری از وسایل خود را فروخت و از دوست دخترش جدا شد تا در نقش خود باقی بماند. او در نتیجه بازی متقاعدکننده ای به نمایش گذاشت که مدت ها پس از پایان فیلمبرداری او را تسخیر کرد.

4. وال کیلمر در نقش جیم موریسون – دورز (The Doors)

درام زندگی نامه ای «دورز» ساخته ی الیور استون، ظهور، سقوط و مرگ گروه موسیقی سبک سایکو و بلوز راک و خواننده جیم موریسون با بازی وال کیلمر را به تصویر می کشد. کیلمر به منظور آماده شدن برای این نقش نمادین شش ماه وقت صرف آموختن آهنگ های گروه، تمرین رفتار موریسون و حتی گذراندن وقت با تهیه کننده آن ها کرد. این شرایط تا حد زیادی به سلامت روان او آسیب رساند، زیرا پس از آن نتوانست از شخصیت خواننده جدا شود و مجبور شد جلسات درمانی شدیدی را پشت سر بگذارد.

3. بیل اسکارشگورد در نقش پنی وایز – آن (It)

پس از انصراف ویل پولتر از پروژه فیلم «آن»، بیل اسکارشگورد برای بازی در نقش پنی وایز، دلقکی فرابعدی و کودک کش با توانایی های فراطبیعی، در این اقتباس سال 2017 از رمان ترسناک استیون کینگ، انتخاب شد. این فیلم در گیشه موفق شد و این بازیگر به خاطر بازی شوم خود مورد تحسین قرار گرفت، اما اظهار داشت که این نقش تاثیرات خود را بر او گذاشت و او را هم از نظر احساسی و هم از نظر فیزیکی خسته کرد. برای اطمینان از اینکه بازیگران کودک واکنشی واقعی نسبت به پنی وایز نشان می دهند، کارگردان اندی موسکیتی تعامل آن ها را خارج از فیلم با اسکارشگورد محدود کرد که باعث شد او احساس انزوا کند. او دایما مجبور بود لبخند سرد این شخصیت را تمرین کند که بر عضلات صورت او تاثیر گذاشت و حتی باعث شد که این دلقک شب های زیادی در کابوس هایش ظاهر شود.

2. جنت لی در نقش ماریون کرین – روانی (Psycho)

فیلم «روانی» شاهکار ترسناک و تاثیرگذار آلفرد هیچکاک، جنت لی را در نقش یک منشی اختلاس گر فراری نشان می دهد که راهش به متلی می افتد که توسط یک قاتل اداره می شود و مشکلات حل نشده ای با مادرش دارد. معروف ترین صحنه فیلم شامل شخصیت پارانویید، آسیب پذیر و مضطرب لی در نقش ماریون کرین است که زیر دوش با ضربات چاقوی نورمن به قتل می رسد. در سال 1984، لی اعتراف کرد که سال ها پس از اکران فیلم نمی توانست زیر دوش برود و همیشه در وان حمام می کرد و مطمین می شد که همیشه درها و پنجره ها قفل باشند. این واقعیت که برخی از طرفداران مریض فیلم برای او نامه های تهدیدآمیز فرستادند به این ترس دامن زد.

1. شلی دووال در نقش وندی تورنس – درخشش (The Shining)

در اقتباس استنلی کوبریک از داستان «درخشش» نوشته ی استیون کینگ، شلی دووال نقش وندی تورنس را بازی می کند؛ مادر پسربچه ای با توانایی های ذهنی و همسر یک الکلی در حال بهبودی که مستعد خشونت است و به عنوان سرایدار به یک هتل جن زده می رود. دووال به خاطر حمل طولانی مدت یک چوب بیسبال، تحمل انتقادات و سرزنش های کوبریک و به تصویر کشیدن همسری وحشت زده و در حال فرار از دست شوهر روان پریش و قاتل خود، بسیار متاثر شد؛ کم آبی بدن، ریزش مو، حملات اضطرابی و دست های آسیب دیده او منجر به این شده بود که دووال به طور مداوم حین فیلم برداری صحنه های مختلف به گریه می افتاد.

245245